你在栏杆那头，我在栏杆这头。《紫蝴蝶》的开场，1928年东北，九一八事变的战争前奏，一对命运多舛的中日情鸳终究得因两人身份的民族对立状态，而注定要被分隔在两个世界。导演娄烨从一开始就运作这个母题，在视觉上、情节上，不断重复地将身份与信仰，爱情与欲望，责任与个人作成有趣的对比，而在火车、月台、电车，门里门外多种地理环境间交错着彼此的命运和责任。
中国的竞赛片《紫蝴蝶》昨日登场，引起了不少讨论。这部以地下抗日工作队为主，把上海上世纪30年代异国情调作为背景(殖民地、沦陷地)，以及流行曲《我得不到你的爱情》贯穿全片，有一切可能成为商业巨片的条件(20个预售的世界版权，闪亮的明星，激烈的枪战和战争场面)，不过娄烨似乎比较倾向个人化的作者风格。倾盆大雨，阴暗的室内，暧昧的人际关系，反而成了无所不在的主题。
长达两小时又七分的版本，据说是从六小时硬修剪成现在的状况。我在出发前曾读过这个剧本，写得非常聪明。不过在当前的容量下，许多细节必须忍痛丢掉，也因此剧情的推展显得跳跃省略，整部电影笼罩在一种宿命的凄迷气氛下，生命的轻如鸿毛，个人夹杂在国家民族命题下的无奈，还有个人小小欲望的注定不能实现，娄烨作为导演，确实有其专业的表现。
从《苏州河》开始，到现在的《紫蝴蝶》，娄烨都标榜着繁复巴洛克式的结构和影像，他喜欢叠影、重复，多次的跳接镜头，难度高的场面调度。这是一个不知单纯为何物，特别钟情挑战和自找麻烦的导演，他的风格与中国主流式的写实主义几乎背道而驰。
许多场面，如爆炸、逃难、枪战，甚至在火车月台上或行进电车中，交错移转跟摄人物，都是一些相当难拍的场面。作为制片人，我认为他处理得不错。他的这些那些高难度场面调度，使电影增加了制作质感。在中国片一向捉襟见肘的制作经费下，《紫蝴蝶》倒比较接近香港大片作风。
可是与港片(如《无间道》)的类型化和抽象化相比，《紫蝴蝶》更接近欧洲电影感性，其朝深度挖掘的美学作风，更像维斯康提、贝多鲁奇等人的繁复瑰丽。
不过这也说明了其高身段姿态，在大众观赏上可能有一定的难度。电影的媒体场放完后，全世界的重要评论界大头都挤在戏院场外进行激烈的讨论，我四周转了一下，美国的东岸派知识分子坦承分不清片中十几个角色谁是谁，他们不理解影片的背景，搞不懂这批地下抗日青年是为国民党还是共产党工作？日本人觉得他们的演员中村亨表现抢眼，可是不喜欢电影的结尾(当然，尾巴放入若干旧时日本侵华的残酷影像纪录)，欧洲的评论界支持反对分歧极端，大陆的记者觉得曲高和寡，香港影评界则比较尖刻嘲讽。相比起来，还是咱们台湾同胞最支持祖国产品。
我过去并不喜欢《苏州河》，我认为娄烨有才气有影像能力，但《苏州河》虚矫装饰的视觉作风并没有征服我。倒是《紫蝴蝶》我认为可以拍拍手，中国第六代导演终于挣脱地下及寒伧苦涩的现实色彩，进入创意放手及自由开放的创造时代。 |
